Desde o início dos tempos, a expressão visual da arte permitiu as pessoas expressarem a sua criatividade natural e fazerem coisas agradáveis aos olhos. A necessidade de decorar nossos ambientes tem sido descrito como um dos quatro instintos básicos, junto com a necessidade de abrigo, alimentação e procriação. A pintura decorativa como meio de embelezamento das mobílias e interiores que foi o ponto máximo na Europa durante o século 18 e 19. Algumas das mais belas decorações foram feitas para a realeza e para a Igreja. No esforço de imitar as pinturas da época, os entalhes e as paredes dos ricos e famosos, os menos abonados e pintores itinerantes geralmente não treinados na fina arte, freqüentemente trabalhavam em troca de cama e comida.

Quase todos os países tem um tipo de Folk Art, que quer dizer: Arte Folclórica. Iniciou na Alemanha, depois da guerra dos 30 anos ( Bauernmalerei), foi incorporado pela Noruega e seus distritos, que nos presenteou com o Rosemailing, Telemark e outros. Da Rússia vieram os florais Zhostovo e o Kocloma e tantos outros estilos que iremos desvendando aos poucos.

PINTURA DECORATIVA NA ATUALIDADE

Depois desta grande etapa da pintura sobre móveis e objetos, que continuou até 1850 aproximadamente, a Arte Folk perdurou em determinadas zonas da Europa, mas não com o mesmo esplendor. Nos EEUU, as tradições da Arte Folk européia foram adaptadas e mantidas pelos imigrantes europeus, em especial por aqueles que residiam na Pensilvânia, mas quase se perdeu no tempo.

No princípio dos anos 70, um grupo de mulheres, encabeçadas por Priscilla Hauser e Jo Sonja Jansen, puseram em prática uma idéia que relançaria a Arte Folk.Ocorreu-lhes que, com a devida promoção, poderia se popularizar uma vez mais, e este foi o começo do movimento recreativo da pintura decorativa. Se tratava de uma idéia bastante insólita para então. A pintura decorativa não estava na moda e somente a aplicavam desenhistas e artistas profissionais. Era o momento de reivindicar e reviver o gênero artístico decorativo para o público em geral.

Se no início os pioneiros americanos tomaram emprestadas as idéias da Europa, após a criação da NSTDP, em 1974, o movimento alcançou êxito total. Ao término de um ano já contava com mil associados. Este movimento tomou impulso e transcendeu limites e continentes.

Começaram a aparecer várias publicações americanas que afirmavam que o trabalho com pinceladas era a base para uma boa obra. Este conceito foi aprovado por ateliers que começaram a aparecer e desenvolveram uma grande atividade no movimento, através de suas próprias publicações e métodos de ensinamentos. O trabalho de pinceladas se transformou em uma classificação de si mesma, cujos princípios se utilizam para ensinar os diferentes estilos da Arte Folk européia tradicional, como o Bauernmalerei, o Rosemaling e tantos outros.

Começaram a ser ensinadas as técnicas de mistura de cores, por professores com conhecimento em Belas Artes (Artes Plásticas).. Portanto, outro estilo, chamado delineado começou a criar raízes em vários ateliers. Suas técnicas tinham um forte precedente histórico. Este estilo se popularizou com rapidez e hoje em dia, muitos o praticam.

Com todas as modificações incorporadas na pintura decorativa, junto com os já tradicionais trabalhos de pinceladas, existe a necessidade de uma redefinição. O termo Arte Folk está muito mais abrangente atualmente.Não obstante, continua transmitindo a idéia autodidata. Talvez, isto tenha muito a ver com as imagens populares e alegres que são pintadas, diferentes dos motivos e imagens sérias que têm embasamento teórico nas Artes Plásticas, apesar da habilidade que tenha para pintá-las seus representantes..

Podemos ter que a Pintura Decorativa Folk engloba tanto a Arte Folk tradicional do trabalho de pinceladas, como as novas técnicas: de delineado e a de fusão de cores (sombra e luz). Como recreação artística, se estabelece como um gênero em si mesma em todo o mundo. Como movimento, a pintura decorativa Folk continua investigando e mantendo laços de união com muitas tradições pictóricas de diferentes partes do mundo, em especial a Europa. Não obstante, são menos perceptíveis os desejos de plasmar idéias contemporâneas, em particular aquelas que apontam ao jovem artista que tem enfoque moderno da arte. Talvez, igual às Belas Artes quando cederam a novos desafios, a Arte Decorativa poderá fazer o mesmo.

As expectativas são cada vez mais atrativas à medida que se aprofunda o conhecimento das tradições e se caminha para o futuro com novas idéias. Os grandes desafios relacionados com o desenvolvimento de outras formas mais atrativas, estão ainda por vir. Existe muito material para inspirar-se e tomar novas idéias. Não há necessidade de limitar-se a parte tradicional.

Podemos dispor de todas as disciplinas, pois o mais importante é o espírito criativo que vive em cada pessoa.  Os motivos tradicionais como as flores medievais, manuscritos antigos, os temas da arte clássica, os desenhos de arte decó e o estilo frugal moderno, além de outros, foram utilizados como fonte de inspiração para os trabalhos, o que mostra a versatilidade da Pintura Decorativa Folk Atual.

Texto composto por material enviado pelas associadas: Ana Maria Fernandes, CDA, TDA e Maria Antonieta Simão.

BREVE HISTÓRIA DA PINTURA DECORATIVA

O homem sempre tem pintado tudo que o rodeia, com o objetivo de tornar mais agradável: primeiro as paredes, depois os utensílios feitos a mão, mais tarde os objetos do cotidianos. Os princípios da pintura Folk na Europa remontam a meados do séc. XVII, com o nascimento da classe média. Teve início na Alemanha. Depois da guerra dos 30 anos (1648 – 1678) colonos alemães quiseram embelezar suas casas, inspirados nos restauros dos palácios e Igrejas realizados por grandes artistas.O jeito de pintar sobre objetos mais bem modestos para as casas de classe média, se considerava naif, em comparação com a decoração sofisticada e suntuosa das grandes mansões e palácios.

A mais direta influência nos primórdios na América foi européia, tendo sido trazido para as colônias pelos imigrantes em forma de baús pintados e outros artigos funcionais que influenciaram os motivos, os traços e o uso de cores. É natural que pessoas que habitem locais distantes de sua terra natal desejem manter sua identidade cultural. Houve a integração das raças por meio de casamentos, amizades e negócios. Os acolchoados de “quilt” ( patchwork) são de origem inglesa. O Tole, da França e da Itália. A tulipa veio da Alemanha, o coração da Alemanha e da Escandinávia, as frutas representavam a generosidade e a maçã significava o mal. Um casal significava a união, um homem sozinho representava a fidelidade e a mulher sozinha era o símbolo da vida e da fertilidade.

Esta Pintura foi difundida pelos mascates ianques, precursores dos cacheiros viajantes. Eles viajavam de lugar em lugar com suas carroças de artigos, uma grande parte da qual eram artigos de folha de metal. A principio estes artigos não eram pintados, então, empresas que produziam as latas descobriram que, decorando-as aumentavam as vendas. Além do mais, a tinta prevenia o aparecimento de ferrugem. Por último, a aplicação de tinta através de estêncil tornou possível uma produção em massa de objetos pintados, (assim como cadeiras, móveis, e paredes). Recreação, decoração, preservação, e desde então, promoção de vendas, foram todas satisfeitas por esta forma de Folk Art.

Com a industrialização tornou-se, temporariamente, cultura do passado.Agora, no nosso mundo altamente eletrônico, impessoal, voltamos a sentir a necessidade de reavivar as qualidades humanas bem como descobrir nossas próprias e únicas personalidades. Então, o desejo de mobiliar casas e arredores levou as pessoas a renovar o interesse pela pintura decorativa.

O acesso a livros e gravações da arte de todas as culturas e épocas nos tem dado uma grande vantagem sobre nossos pintores predecessores por nos permitir desenhar inspirações de formas mais amplas e divergentes de outras etnias. Continuamos a redescobrir velhas técnicas, desenvolver novas e descobrir materiais, repassando nossas descobertas a outros, através de aulas, livros e vídeos.

A palavra schachteln quer dizer caixa de madeira, típica das cidades próximas dos Alpes. Conta a história que nos anos de 1130 da era Cristã, os monges contratavam artesãos para fabricarem caixas de diversos formatos, utilizando a madeira disponível nas florestas próximas com o uso das poucas ferramentas. Por ocasião da revolução industrial, os artesãos mudaram-se para a Alemanha e Suíça e, para sobreviverem, iniciaram o comércio de caixas. Eram utilizadas como porta-jóias, para guardar documentos, velas e brinquedos. Serviam também como presente de casamento. Na Áustria permanece a tradição de, no batizado, dar-se de presente à criança uma caixa pintada com dinheiro dentro. No início eram pintadas de marrom ou vermelho com alguns pontos e vírgulas, mas com o tempo, surgiram outras tonalidades e desenhos e cada região da Europa desenvolveu seu estilo.

ZHOSTOVO

A vila de Zhostovo, na região de Moscou, é um dos centros de arte popular russa mais respeitados. É famosa por sua tradição de mais de duzentos anos na produção de bandejas envernizadas, com flores pintadas em cores vibrantes sobre fundo escuro e bordas detalhadas em ouro, representando a alegria e a beleza da natureza. A arte dessa vila é resultado de uma cultura nativa muito rica. Começou no início do século XIX, quando artesões passaram a criar vários artigos de papel machê envernizados. Mais tarde os artesões voltaram sua atenção para a produção de bandejas de metal. Para pintar flores realistas, buscavam inspiração nos jardins e nos campos. As melhores tradições desta arte são preservadas pelos artistas modernos, que conseguem acrescentar aos métodos tradicionais a improvisação e o talento indivudual de cada um, mantendo uma elevada qualidade final.

KHOKHLOMA

Khokhloma é o nome de uma grande vila da Rússia no antigo distrito de Semenowsky na margem do Rio Volga. Artesões de vilas próximas trouxeram ali seus produtos para vender e os comerciantes compraram em grande quantidade os atraentes utencílios para vendê-los em feiras de outras cidades da Rússia e do Exterior. Este território é rico em história e cultura. A pintura de Khokhloma assombra por seus motivos delicados e cores festivas, a qual é baseada em uma combinação de vermelho, dourado e negro. Esta é sua característica. Antigamente usavam pó de estanho e laca para obter uma cor semelhante ao ouro, agora usam pó de alumínio. Enquanto era usado o pó de estanho sua produção era pequena, visto o alto custo do estanho que era importado. Em 1720, depois do fim da Guerra do Norte, houve um aumento de entrada de estanho na Rússia. O preço caiu e o material passou a ser usado por muitos pintores. A produção e a venda da brilhante pintura de utensílios de madeira expandiu-se. Os séculos XVII e XVIII provavelmente foram os melhores e que mais valorizaram este estilo.  Nas décadas de 20 e 30 do século XX, os artesões de Khokhloma fizeram algumas inovações. Até então o fundo era negro com desenhos pintados em dourado e vermelho. A partir desta época, começaram a dourar toda a superfície e cobrir suas tigelas e copos com intrincadas pinturas. Esta mudança trouxe um grande sucesso para esta arte folclórica. Os artigos foram aclamados em muitas exposições. Cidades como Londres, Osaka, Montreal, Leipzig e Paris premiaram os artigos de Khokhloma com medalhas e diplomas de importância internacional. Agora, cerca de 1500 artistas trabalham na associação " Khokhlomskaya Rospis", fundada em 1931, para criar belos e inesquecíveis souvenires de madeira da tradicional pintura Russa. Na série de produtos há também diferentes tipos de bonecas "Matryoshka" Há poucas coisas que podem desfrutar de estabilidade na Decoração de Interiores tal como esta vibrante Pintura decorativa.